委员风采

黄小明的才艺人生——记金华市政协委员、中国工艺美术大师黄小明

发布时间:2019-01-22 19:50

人物艺术简介

黄小明,1965年生于浙江省东阳市;荣获省级以上木雕作品奖79项。

•中国工艺美术大师

•中国木雕艺术大师

•非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人

•北京故宫皇极殿乾隆宝座复制者

•中国非物质文化遗产保护协会理事

•中国工艺美术协会常务理事

•中国工艺美术学会常务理事

•工艺中国www.accweb.cn发起人

•中国木竹雕刻艺术专业委员会常务副会长

•北京故宫皇极殿乾隆宝座复制者

•浙江省民间文艺家协会副主席

•浙江省工美中青年大师委员会会长

•浙江省劳动模范

•浙江省十佳能工巧匠

•浙江省民间艺术家

到了“新东阳木雕有限公司”(以下简称新东阳),方知黄小明的文章不好写。不好写,并非是没有东西可写,恰恰相反,黄小明的才艺人生何止一篇文章了的?他的成才之路、创业历程和斐然成就,简直就是一部催人奋进的励志教案,一部多卷本的系列经典传奇大书。

精雕细镂衣钵传承

人间四月天,最美是江南。20174月中旬,金华市两会期间,我与黄小明大师不期而遇,又同处于政协文艺界别。分组讨论时,才知道“新东阳”的主人是黄小明,而且,讨论会上有人叹息中国古代木雕精品越来越少,担忧传统木雕工艺及文化后继乏力;黄小明当即表示:“中国木雕源远流长,木雕的工艺与技术、木雕的传统文化的传承与创新绝对没有问题。”说实话,当时在座各位对他的这番表述的认可只是表面现象,内心皆存疑虑。

一晃到了811日,作为金华市政协文体界别组“观匠艺”专题视察活动的重头戏,我们来到了“新东阳”,不仅验证了黄小明对传统木雕的“张扬”并非偶然,而且享受到了一场中国木雕传统文化的饕餮大餐。

来到黄小明的艺术馆,首先映入眼帘的是镇馆之宝——“乾隆龙椅”。

说起这把龙椅,意义非凡呐。

皇宫之中,一把龙椅,沉淀着许多历史的尘埃,见证过诸多国事兴衰。200多年前康乾盛世时期,大清帝国顶尖木雕艺人汇聚京城,制作了一套华贵而庄重的宝座。这一帝王宝座,将皇权的至高无上彰显的淋漓尽致。

乾隆宝座的全称叫乾隆蟠龙宝座,因为在它的身上,雕有上千条大小不一、姿态各异的龙。宝座由龙椅、屏风、地台构成,龙椅长1.8米,高1.6米,深0.8米,由金丝楠木雕刻而成;屏风宽4.5米,高4.2米,地平高1.16米,长13米,宽13米;地台有5步阶梯,正前方3步,两侧各一步。

上世纪60年代,此宝座被送至沈阳故宫博物馆,并自此留在了沈阳。

2005年,北京故宫博物馆决定复制这套宝座。但是,当代匠人中,谁又拥有如此高超的技艺,能够完美复制乾隆皇帝的龙椅——乾隆宝座呢?负责此项工程的负责人感觉到难度很大,为此专门组成了专家小组花了几年的时间来寻找合适人选,最后由国务院招标办进行统一的招标,经过层层筛选,确定全国7家企业入围,又经过专家的严格审核考评,最终东阳木雕代表性传承人黄小明脱颖而出,成为中标者。

哎呀呀,在全国高手如林中入围前七,业已非常难得,在七选一中拔得头筹,更是难上加难。为什么花落小明大师,个中缘由,你懂得。

接到中标通知书后,黄小明既惊喜,又觉得这是当今时代赋予的一份沉甸甸的责任。他带着工人三上沈阳故宫进行现场测量、绘图,从中意识到,乾隆宝座的复制需要突破:木工框架结构、蟠龙雕刻、金箔罩漆三大技术难题。

在木工结构中,黄小明遇到了八字七堂屏风中的割角难题。黄小明和木工师傅反复进行探讨和尝试,最后在制作工具上找到了突破口,就专门设计、加工了四把框线弧线不等的割角刀具,终于使得上下左右四条线在割角时能够连接与密封,达到了人们在视觉上四条不同弧度的线框平整合一、天衣无缝,并在视觉上看去线条相等。

第二大难题是雕龙难度极大。一次偶然的机会,黄小明从沈阳故宫博物院乾隆宝座一根破裂的栏杆柱帽上得知了玄机。原来,每条龙是分三块雕刻后拼接组合而成的。于是,按照先人的办法和雕刻工艺,把每条龙加以精雕细琢,从而使得每条龙玲珑剔透,富有生机。

第三大难题是皇极殿乾隆宝座所罩髹朱漆是经过精炼的透明漆,使用前均需经过滤和炼制。经过无数次的试验,按照传统的生漆做法,黄小明做出27种深浅色泽不一的颜色油漆供专家挑选。故宫有关专家经过认真分析研究后,从中选取了一种最合适的颜色上漆,从而使得它略带紫红色,整个乾隆宝座色泽依旧,金碧辉煌且紫气升腾。为了做好乾隆宝座的油漆工艺,光金箔就用了10万多张。

整个复制乾隆宝座工程,历时两年,70多名木雕技师化了5000多工,黄小明本人更是倾注了大量心血,付出了极其艰辛的劳动,终于再现了康乾盛世时中国宫殿皇座的艺术风采,成为东阳木雕艺人向创造明清宫庭辉煌的木雕艺术先师的敬礼之作。

而黄小明艺术馆里的这把龙椅,只是乾隆蟠龙宝座中的组成部分,正因为复制时他留了个心眼,所以这个世界上才会有此“第三者”。

木雕艺术馆的正中,摆放着一方八仙桌,中规中矩,却又因为复古而充满着情趣;配上四把木椅,雕刻有双喜图案,顿时增加了更多的喜庆意味。八仙桌的方正与木椅的圆润线条形成了恰到好处的互补,共同营造出了一幅中国平常人家的生活场景。

相对于各式桌椅而言,极具特色的雕花门窗,在材质的质感上虽略有一定的粗糙,却因此更显出了古朴之气,完全不失古风雅韵。每一寸的雕花,在一刀一笔之间都彰显东阳木雕技艺的精湛。最为传统的中式木门闭合之处,镶着古铜门锁,让人顿时联想起江南水乡桨声乃的清晨,小镇姑娘推开的那一扇木门。

黄小明木雕艺术馆馆藏的这些经典明清家具与雕花门窗,凝聚着东阳木雕匠人的智慧,更汇聚了中国传统生活艺术的精华,是当代东阳木雕家具中的典藏级珍品。

汲取精华破茧成蝶

黄小明艺术馆里的200余件作品,称得上精妙绝伦,简直就是古今东阳木雕,乃至中国木雕的艺术殿堂。

而其作品的第二大特征,就是创新,亦或说创造。

东阳木雕始于唐朝,到元明朝,取材广泛,内容较为丰富,山水人物、飞禽走兽、帝王将相、古典文学、神话传说、戏文曲艺等,凡是能上画的,基本上都可以用木雕加以表现。

黄小明认为,如果停留在继承东阳木雕的传统工艺上,那东阳木雕就不可能突破框框,更谈不上创新与发展。要创新东阳木雕艺术,不仅需要大量的知识和技艺积累,还需要足够的胆略和全新的理念。为此,他千方百计寻求自我突破与超越,从传统工艺中总结东阳木雕的共性,以独特的视角来审视、挖掘、发现、展示东阳木雕的个性。他事业的成功,源于他的创新理念,理念决定行为,行为决定结果。在黄小明眼里,木雕作品不仅仅是一件艺术品,而是一种展示自己思想及对社会、人生看法的重要载体,是自我人生的价值体现。但东阳木雕在创作内容上获得突破难度很大,要表现当今时尚、现代都市、全新视点,受到很大的制约和束缚。他不断吸取创作的养份,从大量的报刊、电视、网络等媒体中获取大量的知识,这就不断丰富了他的创作内容。

与此同时,黄小明利用一切可以利用的机会,四处游历名山大川,足迹遍布长城内外、大江南北。凡是能上镜的,他用相机一一拍下;能用速写记的,则一笔一划地画下来。到西藏、新疆一游,他居然出版了一本《高原行旅》的摄影作品集。这丰富的阅历,极大地开阔了他的视野,激发了他的创作灵感。

于是,黄小明采用象征、寓意的手法,把一些几何图案、文物造型、传世名画、少数民族、佛教、天主教、基督教等题材引进了东阳木雕创作领域。如他到云南旅游后,一下子被西双版纳热带雨林秀丽的自然风光所吸引,灵感大发,即兴构思了《情归自然》、《云南印象》等作品。回来后,他马上付之创作。雨林蔽天,气根垂悬,群象嬉戏,竹楼掩映,集中表现出了傣族人民与大自然融为一体的悠闲自乐。这些作品无不令人耳目一新,赞不绝口。

“个木园”是黄小明历经三年倾力打造的特色精品,该园融合了中国建筑学、木雕、石雕砖雕等技艺,融合了传统文化的精髓,将古人聚气养生、家庭和谐相处、人与自然的共生共存等淋漓尽致的加以表达,是中国年轻一代大师中的杰出代表作。

这个园子原是片竹林,现在建了一座木结构的房子,前边是个戏台,左右两边还是竹子。从外面看去,白墙黛瓦,像徽派的建筑,唯一区别就是马头墙的马头有一弯高高翘起的飞檐。园子名曰“个木”,“个”者乃“竹”字去了一半,“木”当然就是新添进去的木头房子。东阳人建房子有着悠久的传统,以前的房子都是木结构的,盖房子称大木作,在诸如门、窗、枋、梁、牛腿、斗拱等房子构件上的雕花称之为小木作。他找来工人按照最传统的营造方法,搭起两层十三间、三面合围的院房,木料以榫卯结构衔接,不用一颗钉子。其他雕梁画栋,刻花绘鸟完全出自黄小明的手笔。毕竟他自己干的就是这一行。

个木园融合了竹林、戏台、亭台轩榭、文化笔墨等中国元素,并成功将中国北方“四合院”及南方“13间”的经典概念得以传承,不愧为东阳木雕和建筑学的一次完美结合。

世界五大洲手工艺理事会主席团、第十届全国人大常委会副委员长李铁映、全国政协副主席厉无畏、2014世界工艺文化节名誉理事长、全国政协副主席阿不来提……这些鸿儒亲临个木园,无不为木雕大师黄小明所折服。如果说黄小明木雕艺术馆是一座丰碑,那么“个木园”无疑是王冠上的宝石,璀璨夺目且闪耀着人文的光芒。

融会贯通开创未来

黄小明作为东阳木雕界中新生代的代表,集前辈成功经验与晚辈激情于一身,形成了华滋厚重却又清新空灵的创作风格,成为东阳木雕现代创意与新锐人物的扛鼎者。

在木雕创作上:寻求自我突破与超越,从传统工艺中总结东阳木雕的共性,以独特的视角来审视、挖掘、发现、展示东阳木雕的个性。在创作理念上一次次地加以提升,不断完善,从而将传统木雕与时代特色融为一体,实现设计理念上的重大突破。

在艺术创作上:开阔自己的视野,丰富人生经历,创作主题上采取多元化。激发创作灵感,采用象征、寓意的手法,把一些几何图案、文物造型、传世名画、少数民族、佛教、天主教、基督教等题材引进了东阳木雕创作领域。寻求国画的写意性和木雕的工艺性,并进行大胆尝试,极大地丰富了东阳木雕的内容,表现范围也变得更为广阔。

在艺术特色上:大胆尝试,开创多层叠雕表现手法,尝试着把浅浮雕、深浮雕、镂空雕、半圆雕、圆雕等多种技法加以综合运用,少则两层,最多的达七层;独创木雕速写新品种,把美术理论中的速写技法与东阳木雕融合,使画面显得飘逸灵动,极具装饰性。他将画与雕结合在一起,将木雕写意与速写具象融为一体。经过反复多次尝试,终于找到了两者的最佳结合点,融合了绘画语言和雕刻语言,达到了绘画与雕刻的天然合一。

黄小明的作品,风格多变,从传统的山水花鸟,到现代的民族人物,甚至西方的城堡均有涉及。他独创的“超写实木雕”,以细腻逼真的质感,增强了造型立体感,实现了中国木雕与西方木雕的接轨,极具现代性;他设计的《宝月金荷》,运用多种材质相结合工艺,以水缸养荷的造景手法,集立体圆雕与平面浮雕于一体,结合雕塑语言,完全剥离了传统木雕的表现形式,开创了东阳木雕立体雕塑的新境界。

如此这般,可以说是习近平总书记在20141015日召开的“全国文艺工作座谈会”上,关于“传承和弘扬中华优秀传统文化,传承和弘扬中华美学精神”和“只有坚持洋为中用、开拓创新,做到中西合璧、融会贯通,我国文艺才能更好发展繁荣起来”等重要讲话精神的具体实践。

黄小明十六岁那年,做竹编的父亲对他说,你去学雕花吧,出路好些。懵懵懂懂的他没什么心思,既然父亲这样说了,就遵照他的想法,拜了木雕大师冯文土先生为师,学艺三年,出师,又到浙江工艺美术学校进修了三年,六年间,为其日后完成原始积累、功成名就奠定了良好基础。

今年96高寿的黄树根(黄小明的父亲)年轻时拜师于东阳竹编大师黄培金,刻苦学习竹编工艺,三年的学艺生涯从同门师兄妹中脱颖而出。此后,他走家串户,为乡亲们编制竹编生产工具和生活用具,闲暇之余手把手地将自己的手艺传授给村民,让他们逐渐自己掌握了编制简单工具的能力。渐渐地,他成为了东阳地区屈指可数的竹编工艺美术大家,他的名气越来越大,做的作品也有许多被博物馆展出和收藏。1980年退休,本应有更多的时间去感受生活,然而忙碌了大半辈子的他终究还是闲不下来。当时东阳竹编工艺厂的领导来找他提及厂里正在集全厂之力创作竹编屏风《九龙壁》,他便主动要求参与其中。在《九龙壁》的创作中,他主要负责技术难题的攻关,同时作品中的水纹、水花等细节则是由他亲手制作而成。后来,《九龙壁》被评上了全国竹编行业唯一的国家工艺珍品,还被送到了香港展出,他因而再次立功受奖。

如此看来,黄小明的血液里流淌着父亲的优秀因子。

如今,老爷子已经在个木园里颐养天年。而黄小明不仅仅是他这个做父亲的骄傲,也是东阳人的骄傲。

一个时代的发展与跨越,总是伴随着一个时代的鼓点和足音;一个时代的伟大征程,总是需要吹响其激情的号角。

我们完全有理由期待中国木雕文化传遍四方,中国木雕艺术走向世界;也期待年富力强的黄小明大师砥砺前行,更进一步,锲而不舍,抵达辉煌;更期待黄小明大师不辱时代使命,为中华民族伟大复兴中国梦之木雕篇章出彩几分。

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